关于我习画的历程概略

                                            --- 牟性修 

    我是西纪一九三零年，生于风景优美气候温和的中国山东省烟台市黄务镇（当时属山东省福山县长烽乡姜家疃）的一个小康农家。父讳其熙，在韩国（高丽）经商，乡里中小有文名，善编写故事剧本，好文、史、书画。时当日军侵华战争方殷，环境和条件虽都不好，颇也收藏一些古籍和书画，后文革时皆行焚烧，诚可惜也。一九三九年春入村立小学就读，四年后转联立中心，对学校课程最感兴趣的是文史和书画，美术成绩每次都拿九十分，除了学校规定美术作业外，更喜欢偷偷地画那古典小说《三国演义》、《水游传》中的插画关公、张飞一类的东西。联立中心钟瑞光美术老师的教学方式是以中国画为中心，一改过去用硬笔如铅笔、蜡笔绘画，而用中国毛笔水墨书画，我很感新奇，对墨色的变化产生浓厚兴趣，除经常临摹老师的几张简单画稿之外，主要依老师指示临摹《芥子园》、《十竹斋》、《点石斋》等画谱，因老师并强调要学好中国画，必须要打好书法基础，所以也同时临帖，主要从柳公权的《玄秘塔》以至欧阳询的《九成宫礼泉铭》、颜真卿的《勤礼碑》为始，临写多种法帖。老师并特别强调“不以规矩不成方圆”的古训，尤其强调艺能方面，初步者更须严守法则打好基础，之后才可根据这些基础的原理原则，介入自己心得，追求自由创作。最后并告诉我们“物有常理画无定法，各家画谱只可用之于修业，不可终生为用”。那时对这些话，似懂非懂，姑枉听之已也。随着年事日增，才觉察到这是从学习到创作的重要过程，所以从二十岁直到三十多岁一直在循规蹈矩中习作，从不越雷池一步，因而养成一个严谨性格。 

    一九四七年我国社会动荡不安，我为了完成学业，只身赴韩。一个初涉社会的十八岁少年，语言不通，在异国他乡谋生，谈何容易。更因一九五零年韩战爆发，流离颠沛，生活益形艰苦，幸喜初志末衰，生活再苦从未放弃学习，几本破书几枝秃笔成了我仅有的财产，多谢这些财产帮助我渡过了漫长的一段颠沛岁月，精神上支持我面向理想挺进不懈。其时韩国社会动荡不安，百废待举，赚钱机会倒不错，战时冒着炮火，从小本生意开始，战后开起饭馆，期间也稍有积蓄，苦修中学识也大有进境。于一九六零年考入清州大学法学系，专攻法律，求学的机会得到了，正要下番功夫深造自己时，谁料又逢大学生蜂起反对李承晚政权，学校停课。我为善用这得来不易的求学机会，每天照常登校，所幸图书馆照常开放，每天泡在图书馆里，找一些有关中国文史及绘画方面书籍，专心进行研究工作，对中国绘画史之演变以及历代画风的变迁，尤其对中国文人画风形成的历史背景，作了一番深入的研究和理解，从此对文人画建立起浓厚感情，过去对文人画家的消极态度不予同感的观点，也彻底改变。 

    一九六八年，侨居地蔚山市书道会成立，我担任该会中国书法讲师，除指导中国书法，并对中国文字结构与各种书法精髓作更深入的研究。一九七五年获选于大韩民国国展大赛，创旅韩华人入选国展之历史记录。当时韩国画坛对入选国展视如登龙门，必先通过这一关才能得到书法界的肯定，才有资格参与书法家协会各项活动。我自此开始以一个华人侨民身份，担负起中韩民间文化交流工作，经常来往于中国台湾与韩国，架起了中韩书画交流桥梁。这时结识了韩画书法界元老菁南吴济峰先生，得其教诲，对金石文、篆籀以至行草各书体作更深入研究和书写，并在菁南先生的劝诱推荐下，拜在光州无等山毅斋许百练先生门下，进修传统中国画。毅斋先生祖籍全南珍岛，珍岛原是荒岛，是朝鲜李氏王朝时的流配地，昔时被谪的政界高级人物，大多是当代硕学巨懦。这里虽是荒岛，远离京都，与京都似乎很隔绝，可是相反的倒是与繁华京都消息最灵的地方，原来来访的亲友，不是居京要职人员就是退闲曾任要职之人，俱是素质很高的政治、经济、文化界耄宿，毅斋先生得经学巨儒茂亭郑万朝先生陶冶栽培，其复职归京后，先生亦追随左右，在茂亭先生提携下，得经常接触当时诸大家，有机会切磋砥砺，终成为韩国的中国南宗画一代宗师，位居李朝期中六大中国画大家之首。其画风如其人淳朴雅致，禅意浓郁，对画坛影响力至今不衰。 

    中国画在韩国源远流长，近世受西方文化冲击，学界认为应树立自己的文化形象，乃改称之为韩国画，此前日本殖民统治时期中国画被称为东洋画，今废弃东洋画之名称，意在标示民族独立精神。原来现称的韩国画，其渊源在中国，传入韩国己有千年以上悠久历史，他们认为经过如此漫长岁月已应土著化了，为有别于中国，把原来的中国画称呼冠以“传统”两字，称之“传统中国画”。绘画方法也有所改变，介入许多西画方法，道具也不以笔墨为主，构图也不注重布置，墨韵笔意一概无视，形成东不东西不西的四不像，一向以笔墨为骨干的意境表现方法找不到了。一群自命前卫的青年画家，所谓的现代画中，把有形象可寻的画叫做具象、乱抹一通不知其为何物的画叫做非具象（意味着大写意，但无意）。这是新旧文化的冲击临时现象、是否能继续发展下去，固未可预言，但不被一般人认同，却是事实，对此我不愿多加置评，况事不关已，闭口为妙。 

    毅斋先生不愧为一代宗师，对中国画绘画源流与时代变迁，都有精湛独到见解，他说中国画昔分十三科，以山水为主流的山水画，在以道释人物为主期间，仅处在陪衬地位。唐之后，战乱不休，社会不安，中国绘画由救世主义之礼教化转为超世主义的文学化，高尚之士不满政教的不兴，乃隐居不出，与山林为伍，遂促成山水画的发展。由五代时起到宋太祖平定天下，山水画一直在急速发展，因而造成宋元两代中国绘画的灿烂史实，大家辈出，绘画艺术已臻顶峰。明清两代，虽不乏大家，但仅是宋元的延续，惜无特殊创新与发展。因告诉我们，研究中国绘画，必须以宋元两代为中心。先生也是从这条路上走过来，特喜欢黄公望、倪云林风格，对李成、董源、范宽三家亦有精研，米氏云山亦给他很大影响，马远，夏圭的布局也成了他常用的模式。笔法强调应重视梁荆浩《笔法记》所示六要：即一气、二韵、三思、四景、五笔、六墨，并说气者“心随笔运、取象不惑”，韵者“隐迹立形、备遗不俗”，思者“删拨大要，凝思形物”，景者“制度时因，搜妙创真”，笔者“虽依法则运转变通，不质于形，如飞如动”，墨者“高低晕淡品物浅深，文采自然”，此六要较之谢赫氏之六法尤为详尽。更主张严修人格，博览群籍，才能使画品超然脱俗，文气上升，虽以古法为训，切忌“泥古不化”，临门不易，走出师门尤难，只在师门的篱笆内转圈子，终不成大器，须开创自我天地，才有大成功大发展的可能，“艺海无边苦作舟”，除要艰苦勤奋学习，更要师法自然，广游名山大川，身临其境，体察大自然的变化，吸取大自然的磅礴之气，在大自然的精微中求真。 

    在艺术的发展上（包括文化的每个层面）都有它的机遇，和人生的命运有同样的含义。例如：当传统守旧时代势力高涨时，常不容开明前卫之士有发展空间，并指其为异端；反之当进到标榜新潮的现代世界中，传统创作方向的表现方式，同样的不见容于新时代的艺术史观，谓其“刻板泥古，顽固不化”。中国文人相轻的积弊复生新旧派互相攻讦排斥，各持己是。殊不知艺术活动的创新，并非仅取决于外在形式（主题表现）之特殊性，怎样赋与内涵，须以个人观点做新诠释，才有其创造价值与开创新时代的重要意义。 

    绘画是思想与人格的表现，是抒情达意的，可以娱人，亦可自娱，可以说是人类追求自由天性的发挥。有人认为只有现代绘画才是前卫，才是富有新意的，殊不知世上的一切事物，有什么不是在随着时代在变的？只要内涵真实，不受时代制约，忠实于自己的生命才情，尽力开创自我，实践自我，自有其艺术上的创造性；绘画的动机、目的有古今新旧之别，抒情达意上哪有新旧之别，一味盲目崇新崇洋，老走不出时代盲点，空喊创新，岂不可笑之极。更可笑者，近人许多刚涉足绘画而尚在习作阶段，别人问其在做什么，他会大言不惭的回说在搞“创作”，似此等人根本不知道什么是创作，竟以创作自诩，实为画人之耻。

    半个多世纪以来，虽从未抛下笔墨，醒时在习作，瞑时在揣摩其理，咀嚼诗意以创意境。遍历名山找素材，韩国的少白山、智异山、雪岳山，中国的黄山、九华山、雁荡山、泰山、华山以至云贵高原、大漠天山等名山，都是我搜过画稿的旧地。近几年频频返乡，又发现故乡胶东半岛区域也有许多如诗如画的壮丽山川，如牟平的昆嵛山、荣成的九顶铁槎山、海阳的跑马岭及栖霞的牙山等，处处都是绝妙的画稿，近在咫尺的故乡脚下就有画不完的画稿，何必远走天边找素材，只是平时未注意，太不认识自己的家乡，真是“灯台下的黑暗”，只向远处找名山，不知身已站在名山中，故决志以有生之年把家乡的山山水水风貌伟姿态，做一系列的描绘，使家乡同胞知道自己生活在风景胜地以自豪，使家乡画人知道好山近在咫尺，可免去多少跋涉之苦和节省多少经费，对外地也可发生弘报作用，利我利人，岂不是好？这是我最后的宏愿，愿家乡亲人们多予支持和鼓励。